EL CONCIERTO

T.O: Le concert
Año: 2009
País: Francia / Bélgica / Rumanía / Italia
Director: Radu Mihaileanu
Reparto: Aleksei Guskov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov, Valeriy Barinov, François Berléand, Miou-Miou, Lionel Abelanski

Sinopsis:Andrei Filipov trabaja como limpiador en el Bolshoi, pero hace treinta años era el director de la célebre Orquesta del Bolshoi. Su renuncia a separarse de sus músicos judíos le llevó al ostracismo durante la época de Brezhnev y ahora vive rememorando el pasado. Un día, limpiando el despacho del jefe, lee una invitación por fax para que la orquesta del Bolshoi dé un concierto en París. Decidido a tomarse la revancha, Andrei reúne a sus viejos compañeros, que también viven de chapuzas y trabajos varios, para intentar suplantar a los actuales músicos. Es su revancha contra quienes le privaron antaño de la música.

Lo mejor: El apoteósico concierto final.
Lo peor: ciertos estereotipos sobre los judíos y gitanos.

La frase: "No me lo puedo creer ¿existes?".

La película combina diferentes géneros. A pesar de que detrás de la misma hay una crítica a la burocracia comunista de la Rusia de Bresnev en el que muchos artistas rusos fueron represaliados, el humor es el que finalmente impregna la película.

La trama no es creíble pero no es un aspecto relevante. No necesita ser un Good Bye Lenin, la comedia de Radu Mihaileanu creo que busca otras cosas. Es una historia disparatada que seduce con unos personajes perdedores pero tremendamente humanos, los chistes políticos y, sobre todo, con la música. No es ni mucho menos una película para amantes de la música o iniciados, lo que refleja es el poder de la música y ese es universal.
El concierto final es apoteósico. Resulta emotivo, competentemente filmado y montado.

Los intérpretes.- El actor protagonista Aleksei Guskov, desconocido en España, es muy conocido en Rusia. Su actuación es espléndida: combina la ternura y la vulnerabilidad con el descaro y la osadía … una sonrisa.
La parisina Mélanie Laurent, a la que ya descubrimos Shosanna en Málditos Bastardos, está encantadora y perfecta. Repite gestos característicos que representan las emociones del personaje, se repiten pero resultan eficaces.

Miou-Miou, que tiene un papel muy pequeño, casi sin diálogo, consigue transmitir con su sola presencia tanto que su personaje se engrandece. El resto de los actores muy atinados.

Película recomendable. (Calificación: 7 sobre 10)

Premios.- "El concierto" fue nominada a 6 César, entre ellos mejor película, mejor director y mejor guión original.

Si te gusta esta película, te recomiendo

EL LIBRO DE ELI

T.O: The Book of Eli
Dirección: Allen y Albert Hughes
País: USA
Año: 2009
Género: Drama, Ciencia-Ficción
Fotografía: Don Burgess
Reparto: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Michael Gambon.

Sinopsis: Eli lleva vagando por un mundo en ruinas durante 30 años, protegiendo un libro poderoso para cumplir una misión. En su camino se encuentra con un mundo incivilizado lleno de peligros y con Carneggie, que está buscando desesperadamente apropiarse del Libro de Eli.

Frases:” ¿Cómo era el mundo de antes?...Teníamos más de lo que necesitábamos. No sabíamos lo que era valioso y lo que no”.(Eli)

“No es un puto (sorry, pero si lo quito pierde sentido) libro. Es un arma que apunta al corazón y la mente de los débiles y desesperados. Con ella podemos controlarlos.”…”Ya ha ocurrido antes y volverá a ocurrir” (Gary Oldman).

Con clara inspiración en Mad Max , El libro de Eli es un fin apocalíptico que ha tenido la desgracia de proyectarse después de On the Road (En la Carretera, John Hillcoat) protagonizada por Viggo Mortensen. Es inevitable la comparación entre las dos películas. Ambas comparten la visión del mundo tras una supuesta explosión nuclear; sin embargo a El Libro de Eli le falta su profundidad y la humanidad del personaje de Viggo Mortensen. Indudablemente en lo que no tiene parangón es en las fantásticas escenas de acción. Así la escena de la lucha debajo del puente – largo plano secuencia con toque a lo Kill Bill -es realmente impactante, sobre todo teniendo en cuenta que nuestro protagonista tiene 55 años. Por otro lado, la escena del ataque a la casa de los ancianos es espectacular. Imborrable es también la escena de la pelea en el bar, con la cámara girando en torno a Eli.

La fotografía, como la de On The Road, es inmejorable. Los tonos ocres y sepia nos muestran unos escenarios desoladores necesarios para el mundo apocalíptico que se quiere mostrar, iluminados por un sol abrasivo que obliga a llevar gafas de sol. Destacan también las imágenes del puente Golden Gate de San Francisco, imágenes realmente impresionantes.

El reparto de El Libro de Eli es estupendo. Denzel Washinton es el protagonista indiscutible. Con su capacidad interpretativa y su presencia física llenan la pantalla.

Los actores secundarios están muy atinados, sin embargo a la joven Mila Kunis le ha faltado un toque en su actuación para hacer un papel redondo. Su papel es de los típicos que están hechos para reforzar el personaje del protagonista, haciéndole preguntas y poniéndole en situaciones que le obligan a tomar decisiones, revelándonos su carácter o sus aspiraciones.

El villano de la función es un Gary Oldman viejo y arrugado que, a pesar de ser un personaje bastante plano, recita las frases más impactantes de la película. Es el prototipo de la ambición sin límites y deja una imagen totalmente sombría del ser humano. No se trata de uno de esos analfabetos embrutecidos por un mundo sin principios que cometerían cualquier tropelía por un poco de agua. Es el mal ilustrado, en contraposición al bien representado por Denzel Washington.
Hablo de bien y de mal porque la película tiene un contenido moral que no puede dejarse pasar por alto. El libro de Eli – antes de la mitad del metraje ya se conoce perfectamente qué libro se trata – es considerada por uno (el malo de Carnegie) como objeto de poder sobre el resto de los hombres y por el otro (el bueno de Eli) como fuente de salvación.

Sin embargo, hacia el final de la película te parece que un grupo de cristianos evangélicos estadounidenses han decidido llevar a la película por el buen camino.

A pesar de que la temática con sustrato de moral cristiana no es de mi agrado, curiosamente me ha dejado la inquietud de necesitar un segundo visionado.

Quitando este sustrato moralista, se trata de una película entretenida, con algunas escenas de acción realmente impactantes, y en momentos perturbadora (me quedo con la frase de Gary Oldman). Que ya es mucho.

Curiosidades: Los hermanos Allen y Albert Hughes son gemelos.
¿Porqué si hay un ataque nuclear los estadounidenses van hacia el oeste?. Así también lo hizo Viggo Mortensen en La Carretera.

.

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS

T.O: The Men Who Stare At Goats
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2009.
Dirección: Grant Heslov.
Reparto: George Clooney (Lynn Cassady), , Ewan McGregor (Bob Wilton), Jeff Bridges (Bill Django),Kevin Spacey (Larry Hooper), Robert Patrick (Todd Nixon),
Guión: Peter Straughan; basado en el libro de Jon Ronson.
Producción: George Clooney, Grant Heslov y Paul Lister.
Género: Comedia

Basado en el libro de Jon Ronson “The Men Who Stare At Goats”. En su libro Robson realiza un estudio, con mirada humorística, sobre los intentos de los servicios de inteligencia americanos de aprovechar las capacidades paranormales para combatir al enemigo. Para ello, dicen los que lo han leído, (no es un libro que esté entre mis preferencias) entrevista a miembros del ejército, científicos con algunas entrevistas hilarantes y hasta absurdas. Mezcla el humor con un estudio serio de cómo fueron implantadas esas ideas en el arresto del general Noriega (Panamá), en la ignominiosa prisión de Abu Ghraib y en bahía de Guantánamo.
Sinopsis: Es la historia del reportero de pueblo Bob Wilton ( Ewan McGregor) que acude a Irak tras un fracaso amoroso. Allí conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un soldado que dice formar parte de una unidad del ejército de Estados Unidos cuyos integrantes poseen poderes paranormales como leer la mente, atravesar las paredes e incluso matar cabras con tan sólo mirarlas.


El tráiler es estupendo, sabe coger las mejores escenas, la pélícula tiene poco más. Tenía todos los ingredientes para una buena comedia: El argumento es una historia disparatada y absurda, que parecía presagiar un cinismo moderado e ironía controlada, grandes actores nada novatos en comedia. George Clooney ya hizo Quemar Después de Leer con una mejor interpretación, Jeff Bridges El Gran Lebovski, Evan McGregor acompañó a Jim Carey en I Love You Philip Morris. Son buenos actores y salvo Kevin Spacey, cuya actuación chirria, no hay malas actuaciones sino pura y simplemente el guión y el director fallan.

La película hubiera necesitado de una continuidad narrativa y de gags efectivos y no ha sido así. Pocas sonrisas y alguna risa (en el desierto respondiendo a Clooney dice Ewan McGregor “el silencio de las cabras”, el choque con la piedra ...) muy poco para una comedia de estas características.
Las bromas sobre los Jedi y Evan McGregor particularmente no me han resultado graciosas. McGregor fue actor en El Episodio I-La Amenaza Fantásma de la saga de La Guerra de Las Galaxias.
Muchas veces intentamos buscarle un sentido profundo a las películas. Esta es una comedia, ni alegato antibelicista, ni crítica a los experimentos armamentísticos ni defensa de los animales. Una comedia. Sólo que a pesar de todos esos ingredientes no es una buena comedia.

El director: Grant Heslov es un director no muy conocido pero ligado estrechamente a George Clooney, ya que ha coincidido con él como guionista de Buenas noches y Buena suerte, cuyos productores son precisamente George Clooney y Steven Soderberg.

A veces es mejor no mezclar amigos y películas. Este es un ejemplo. Otro director, no necesariamente los Hnos Cohen, hubiera podido hacer de este un gran film. Una pena.

PLACERES DESCONOCIDOS

T.O. Ren xiao yao (Unknown Pleasures)
AÑO 2002
PAÍS [China]
DIRECTOR Jia Zhang Ke
REPARTO Wei Wei Zhao, Qiong Wu, Ru Bai, Hong Wei Wang, Qing Feng Zhou, Xi An Liu

El director: Jia Zhang Ke
Nació en 1970 en Fenyang, provincia de Shanxi, zona predominantemente rural y campesina del norte de China.
Director chino integrante de la denominada “Sexta Generación”

Procedente de la Academia del cine de Pekín al igual que los cineastas de la generación precedente, Jia Zhangke no sigue el mismo recorrido que sus mayores. Filma a individuos de hoy, con el paro y los despidos, el sexo, la disolución de la vida social, la deriva fuera de la ley en un país donde la juventud sigue buscando su sitio, desgarrada entre el poder de la ideología de antaño y la economía socialista de mercado, que es la expresión de un gran deseo consumista pero que no ha encontrado su equilibrio todavía.

Sinopsis: En la ciudad industrial de Datong, China, dos amigos en paro, Xiao Ji y Bin Bin, pasan el rato fumando cigarrillos y paseando en motocicleta. El impulsivo Xiao Ji pronto se enamorará de Qiao Qiao, bailarina de los Licores Rey Mongol y novia de un mafioso local; Bin Bin, presionado por su madre para que se enrole en el ejército, ve como su novia Yuan Yuan planea irse a estudiar a la capital. En un mundo cada vez más cambiante y donde sólo la música parece prometer un futuro mejor, los dos amigos, incapaces de afianzar sus relaciones sentimentales y su lugar en el mundo, tomarán una decisión drástica.

En esta película Jia Zhangke relata las vivencias de unos jóvenes desorientados, sin horizontes ni modelos que languidecen a cada paso.

Se dice del cine de este director que utiliza la cámara para fijar nuestra atención en las personas, en lo que nos dicen, no con palabras, sino a través de sus silencios y los objetos que los rodean. Sin embargo, en esta película lo que se aprecia es un abuso de los planos largos sin motivo narrativo alguno. La deliberada distancia hacia los personajes hace que el espectador carente de proximidad no se vea reflejado ni sienta simpatía hacia ellos.

PRECIOUS

Título V.O.: Precious
Año de producción: 2008
Género: Drama
Director: Lee Daniels
Intérpretes: Gabourey Sidibe (Clareece "Precious" Jones), ), Mo´Nique (madre de Precious), Paula Patton (Srta. Rain, profesora), Mariah Carey (Sra. Weiss,), Lenny Kravitz (enfermero John)

Es la adaptación de la novela “Push”, de Sapphire, un best-seller entre la comunidad negra en Estados Unidos.

Resumo el argumento: Precious, chica negra de 16 años, obesa y analfabeta, vive del subsidio estatal en el barrio neoyorkino de Harlem junto con su madre, que la pega, explota e insulta. Está embarazada del segundo hijo de su padre que ha abusado de ella desde la infancia ante el silencio de la madre. ¿Qué más puede ocurrírsele al guionista para que el melodrama llegue a un punto si cabe más lacrimógeno?. Por ejemplo ¿que el primer hijo tiene Síndrome de Down?. Hecho. ¿Qué mas se puede pedir? Redondeando el círculo: el padre ha contagiado de Sida a Precious y su bebé recién nacido también tiene la enfermedad.

A partir del momento de la caída libre de un televisor por el hueco de la escalera del que Precious y su bebé consiguen salvarse, se produce el cambio. El resto es una historia de superación personal: aprender a leer y a escribir y a valorarse como persona.

La frase: ¿cómo es posible que gente desconocida sea mejor que tu propia familia?

Es un auténtico melodrama con un cierto regodeo insano por las calamidades sufridas por la protagonista, especialmente con las violaciones del padre. Lo único que salva a esta película del típico dramón Estrenos TV es la interpretación de Mo`Nique, la madre de Precious y que la película consigue un ritmo rápido. Las compañeras de clase de la escuela alternativa dan cierta vivacidad a la historia cuando esta empieza a decaer, sin embargo la película pierde ritmo hacia el final.

Por todo ello, me parece una película sobrevalorada en casi todos sus aspectos. Me confirmó mi valoración una escena: la voz en off de Precious en el salón de casa de su maestra transmitiendo sus sentimientos. Esta voz en off es totalmente innecesaria y estropea la ya de por si ñoña escena. Dice ¿cómo es posible que gente desconocida sea mejor que tu propia familia?. Recuerda a Clint Eastwood en El Gran Torino diciendo algo muy similar sobre sus vecinos orientales. Por lo demás, entre una y otra película existe una diferencia abismal. La película de Eastwood es una joya cinematográfica y la de Lee Daniels es sólo un entretenimiento.

Los actores.- Gabourey Sidibe, Precious, está enfurruñada toda la película. Cierto es que no tiene mucho de qué alegrarse, pero esto hace que pierda mucho su nivel interpretativo.

Mo`Nique, como madre de Precious, realiza una gran interpretación, destacando muy por encima del resto de actores. Su nominación a los Oscars es comprensible.

El personaje de Mariah Carey como asistente social, papel goloso para hacer unos pinitos en el cine, resulta inexpresivo. No ha aprovechado la oportunidad como si hizo Norah Jones en My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai. Tanto es así que en una escena potente como la de la reunión de Precious con su madre en la que Maria Carey como asistenta intenta entender, y hacernos entender a los espectadores, la actuación de la madre ante los abusos a su hija, Mariah Carey echa por tierra buena parte de la carga dramática de la escena.

Laura Patton, como la profesora de Precious en la escuela alternativa, me recuerda físicamente a la mejor Whitney Huston, libre de drogas y excesos. Su papel, igual que el de Lenny Kravitz como enfermero, son simplemente correctos.

Nominaciones: Precious ha sido nominada a los Globos de Oro por las categorías de Mejor Película, Dirección y Actriz de Reparto.
El festival de Sundance le ha concedido 3 galardones, así como en certámenes como San Sebastián y Toronto.

6 NOMINACIONES A LOS OSCAR: Gabourey Sidibe - Actriz principal, Mo'Nique - Actriz Secundaria, Director, Montaje, Mejor Película, Guión Adaptado

Sugerencias: Si quieres verla y no te pierdes con los subtítulos, te la recomiendo en versión original. Doblada pierde bastante, sobretodo la interpretación de Mo`Nique.

.

EL ERIZO

Título original: Le hérisson
Dirección: Mona Achache
País: Francia
Interpretes: Josiane Balasko (Renée Michel), Garance Le Guillermic (Paloma Josse), Togo Igawa (Kakuro Ozu), Anne Brochet (Solange Josse).

“El erizo” es la ópera prima de la francesa Mona Achache,

Sinopsis: En un inmueble parisino burgés se encuentran tres personajes. Paloma, una niña superdotada que vive en el edificio con sus padres pero separada un abismo de ellos y que ha decidido suicidarse dejando plasmado en su cámara lo insípido y estúpido de esta vida. Renée, portera cincuentona, arisca pero educada. Y el Sr Kakuro Ozu, un japonés culto y refinado, que acaba de ocupar un apartamento del edificio y consigue comunicarse con la pequeña Paloma y descubrir lo que esconde la portera dejando al erizo al descubierto .

• Valoración: No lo lamentará

La frase: LO IMPORTANTE NO ES LA MUERTE, SI NO LO QUE ESTABAS VIVIENDO ANTES DE MORIRTE. (No es una gran frase pero no hay mucho donde escoger)

Basada en la novela “La elegancia del Erizo” fenómeno literario en Francia hace un par de años.

Los protagonistas:
Paula.- Inicialmente la percibes como una repelente niña pedante que utiliza los argumentos de un adulto desengañado del mundo y que va grabándolo todo con la cámara de papá. Te extraña esos argumentos en una niña de familia bien que apenas ha podido tener tiempo de ver el mundo con esa amargura. Entiendes que es una crítica a una sociedad ciega, egoísta y despersonalizada retratada por una madre neurótica que habla más con las plantas que con las personas y cuando habla no dice más que sandeces (así la comida con los familiares del difunto). Un padre ministro ocupado en su trabajo. Unos vecinos hipócritas redondean este círculo. Todos ellos, caricaturizados con mucho acierto, se ven ante los ojos de Paula como un pez rojo dando vueltas y vueltas en la pecera. Sólo los personajes de la portera René y el japonés Sr Ozu son los únicos que parecen escapar a ese círculo destructivo; René sería como un erizo con duras púas pero sensible y frágil abdomen.

Josiane Balasko realiza una gran interpretación como la portera del edificio, una mujer cincuentona de aspecto huraño que esconde durante años en la portería su vasta cultura y sensibilidad. Josiane es capaz de emocionar con una simple mirada, como en la secuencia de la peluquería. Tanto la niña Paula como el inteligente millonario japonés, un excelente Togo Igawa, saben descubrir bajo su fachada lo que hay detrás de esta mujer, algo que los vecinos que la ven todos los días no perciben. Un intento de crítica social a esa sociedad clasista aparece cuando la portera René sale del portal junto al inquilino japonés vestida de Hermes, una vecina la saluda con educación sin reconocerla, como dice su acompañante: la ha mirado pero no la ha visto. No la había visto antes pues se había quedado sólo con su ropa de portera, invisible por su insignificancia a los ojos de la sociedad.

Togo Igawa realiza un buen trabajo como el Sr. Kakuro Ozu. Su forma pausada, sensible de mirar y hablar que denotan una elegancia natural y una perspicacia especial al intuir la naturaleza real de las cosas bajo una fachada engañosa: lo especial que hay tras la portera.
En la película hay sitio para la risa. Hay dos momentos especialmente cómicos. Uno en la mirada al espejo de René tras regresar de la peluquería mientras friega el rellano. Otro, en la escena en casa del Sr. Kakuro durante la cena y especialmente conseguida es la de la música de Mozart en el baño.

El erizo me ha dejado con una cierta insatisfacción. Hay momentos de comicidad, crítica social, dos buenas actuaciones pero la película no ha llegado a conmoverme, a emocionarme como podría. Se queda eso sí cerca, de ahí la decepción. Aún a pesar de ello es una película que aconsejo para una de estas tardes lluviosas tan frecuentes últimamente.

El final muy francés, no desvelaré más. Me llama la atención que todas las películas francesas que he visto últimamente hay muerto al final, me traen recuerdos de aquellos finales de las peliculas de la Nouvelle Vage.

Curiosidades: “El erizo” fue presentada en la Seminci de Valladolid, logrando dos premios: el del público y el de la mejor música.

Enlaces recomendados:
http://elcolibritransexual.blogspot.com/2010/01/el-erizo.html
http://www.loqueyotediga.net/pelicula/show/el-erizo
http://www.extrenos.org/2010/01/el-erizo-un-analisis-tremendamente.html
http://www.kane3.es/cine/el-erizo.php
http://www.estanochemadrid.com/2009/12/el-erizo/
http://criticaycine.blogspot.com/2009/10/seminci-2009-el-erizo-le-herisson-2009.html

AVATAR 3D

Sinopsis: Año 2154 en el planeta Pandora. Los humanos descubren la existencia de un mineral muy valioso en el planeta Pandora, hogar de una tribu cuyas raíces ancestrales están muy ligadas a la naturaleza. Deciden ocupar Pandora creando una especie de individuos híbridos (con ADN humano y Na´Vi) que pueden controlar a través de la mente: los avatares. De esta manera los espías pueden sobrevivir en el planeta cuyo aire tóxico es letal para la vida humana y desvelar sus secretos para conseguir su valioso mineral. A través del infiltrado Jack Sully, marine paralítico que necesita el trabajo para pagarse un costoso tratamiento, logramos ir descubriendo la belleza de Pandora y la magia de sus ocupantes.

Lo mejor: el avance tecnológico del 3D
Lo peor: Falta de argumento novedoso

La historia está bien: es simple, imaginativa y comercial, sin más. Su argumento no es rompedor ni sus diálogos imaginativos ni los personajes tienen mucha profundidad. En esta película lo narrativo es sólo complemento de lo visual. Y realmente el aspecto visual es espectacular.
Los primeros minutos están repletos de movimientos de cámara al servicio del espectador de 3D(los subtítulos flotando entre los personajes, objetos flotando en la base militar que parecen tangibles).
Aparte del manido y facilón mensaje ecologista, he creído ver en la película una crítica velada a la política exterior americana. En un momento del film se dice que cuando Estados Unidos pretende algo (en la película era un tipo de minerales, y digo yo: en otros casos puede ser petróleo, etc) y sus habitantes no se pliegan a sus pretensiones, se convierte en un enemigo y, como tal enemigo, su ataque está justificado. Y a pesar de que el ataque sea frío, calculado y brutal no dejan de considerarse los buenos. Y el fin justifica los medios… Pero puede que sólo lo haya visto yo. Quizás se deba a que me hubiera gustado que una clara visión antibelicista y antiimperialista hubiera podido darle a la película un contenido a su argumento que redondeara su maravillosa estética. Sin embargo, ser la película más cara de la historia tiene sus servidumbres.

Los intérpretes. El protagonista virtual resulta más atractivo e interesante que el humano interpretado por el australiano Sam Worthington. Ni él, ni Sigourney Weber, ni el resto de los actores, destacan en esta película. Cameron cumplió lo prometido cuando dijo que conseguiría que los dobles digitales de Sam Worthington, Sigourney Weaver y Zoe Saldana pasarían perfectamente por los actores reales en un entorno totalmente digital.

El personaje de Stephen Lang, el rudo agente del FBI que dio muerte a Dillinger en “Public Enemies” de Michael Mann, aparece en Avatar como el militar, malo malísimo de comic. Y hace una gran actuación como personaje de comic. Me hubiera gustado verlo en Sin City. Sería interesante saber qué buscaba James Cameron en su actuación, con ello sabríamos que busca el director de esta película.

El mayor logro de Avatar es haber conseguido algo tan difícil como que el espectador se olvide de la diferencia abismal que hay entre el mundo humano y navi, uniendo los dos planos narrativos en uno solo. El hombre y el Na`Vi llegan casi a fundirse ante nuestros ojos.

La música: La canción “I see you” recuerda en algunos fragmentos a la exitosa “My heart will go on” de Titanic. Si bien aquella encajaba perfectamente, “I see you”, por buena canción que sea, no encaja en Avatar.

La técnica de 3D.- Creo que todavía tiene que mejorarse mucho. Avatar 3D ha renovado esta ténica, sin embargo el 3D todavía necesita recorrido si quiere hacer la competencia al DVD y llenar salas cinematográficas. Personalmente no pude evitar en algunos momentos sentir cierta sensación de mareo y hasta en algún momento el estómago revuelto. Ciertamente es una película para ver en 3D, pero aconsejo que cenen después de verla, y no antes.
A pesar de ello, recomiendo su visión en 3D. Las escenas de acción son un auténtico placer visual, la captación de detalles en 3 dimensiones del planeta Pandora es espectacular. Merece sin duda pagar un poco más por verla en esta técnica, la diferencia compensa absolutamente.

¿Alguien duda que esta película será la ganadora del Oscar a los mejores efectos especiales?