miércoles, 21 de abril de 2010

LA DUDA


T.O: Doubt
Director: John Patrick Shanley
Intérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis
Año: 2008.
País: USA
Género: Drama



Adaptación de la obra teatral de John Patrick Shanley, dirigida también con un gran éxito por el director de la película.


Se trata de una película de las que te hace reflexionar. Normalmente en las películas americanas después de los primeros diez minutos los argumentos son totalmente previsibles. En esta película no ocurre así. Te sorprendes cambiando de opinión varias veces. Lo curioso es que estos cambios de opinión no son dirigidos por la historia, al menos en un inicio, pues según las vivencias o creencias de cada persona resulta la inclinación inicial a una opinión u otra. Aquí no existe la imparcialidad del espectador: te decantas indiscutiblemente por una opción. Lo más probable es que pienses más tarde que te has precipitado en tus conclusiones, y eso puede que varias veces.

La interpretación de todos los actores es soberbia. Destaca la inigualable Meryl Streep como la hermana Aloysius, con una interpretación con muchísimos y logradísimos matices que evita la fácil caricaturización del personaje. Por eso consigue - a pesar de la edad, gran hándicap en Hollywood - ser mujer protagonista en grandes películas, tema que sería para que corriera mucha tinta, pero será en otro momento. Porque también Philip Seymour Hoffman consigue proporcionarle al personaje del padre Brendan una gran humanidad y calidez en contraposición a la hermana Aloysius. Y en un pequeño papel una maravillosa actuación de una Viola Davis, en estado de gracia, interpretando a la madre del alumno negro. Resulta esta actriz tan convincente que es aterrador el pragmatismo y la desesperación que llega a transmitirnos.

La película, ni el título ni la traducción nos engaña, trata sobre la duda. ¿Cuándo podemos estar seguros de algo? ¿Es suficiente el profundo convencimiento causado por una fuerte intuición?, como puede ser una interpretación de una retirada de manos por uñas sucias (no desvelo más). Sembrar una duda sin tener una total seguridad - viene a decir la película - es peligrosísimo, pues una vez creada la duda no es posible volver a la situación anterior como si no hubiera ocurrido nada pues sigue volando en el inconsciente las palabras vertidas. El símil fílmico es muy revelador: es como cuando si se destripa un cojín de plumas en un tejado, no podrás volver a coger esas plumas y rellenar nuevamente el cojín. Estas plumas se han esparcido y volado irremediablemente.

El actuar por cotilleo (sin conocimientos y por puro placer) dice el padre Brendan es, aparte de pecado, un ataque irreversible a la honra, en la que coloca al sujeto atacado como si encontrara ante la inquisición sin derecho a defensa. A Jorgesjavieres, seudoperiodístas del mundo de corazón y demás cotillas profesionales habría de explicarles el concepto de honor, honra,etc.

El cambio histórico de modernización de la Iglesia Católica que con el Concilio Vaticano II llevó a cabo Juan XXIII en 1962 se transmite en la película. Está la vieja visión de Meryl Streep, que se da cuenta del cambio pero no lo acepta: como el viento que entra por su ventana y le tira sus papeles con su resignación (que no aceptación), o como el mismo viento tirando ramas y golpeando a una monja anciana y casi ciega a la que se conserva como docente sin que sea útil, por miedo al cambio. Por otro lado, el Padre Brendan buscando un mayor acercamiento a los feligreses y una forma menos rígida de enseñanza. La monja joven navega entre ambas corrientes pero al final debe decantarse por una… el concepto de monja/mujer tiene mucho que ver en esta opción.

Porque la visión tan diferente dentro de la Iglesia de curas y monjas es abrumadora. Habiendo estudiado la que esto escribe con unos y con otros, aprecio muy bien representada la diferente concepción de la vida religiosa de unos y otros en la comida de los curas (con carne roja casi cruda, risas podría decirse que demasiado profanas) y la muy estricta y espartana de las monjas, con su sentido externo de la obediencia y pobreza rayando lo absurdo.

Esta película tiene la cualidad de hacerte pensar. La última en mi caso que lo ha conseguido ha sido La Cinta Blanca de Haneke. La Duda es, dicho sea de paso y para bien o para mal, muchísimo más fácil y con un final en comparación con ésta mucho más cerrado.
El tema de la película es de gran actualidad: la pederastia. El problema de fondo está en esa duda. En relación a curas en contacto con niños, si no se actúa contra el presunto pederasta por no tener la total seguridad – por tratarse de percepciones o informaciones no suficientemente contratadas – se asume el riesgo de que el pederasta pueda atentar contra otros chicos. El daño (también irreversible) para estos chicos podría haber sido evitado , pero la duda hace, a su vez, que lo que es un cura inocente, por malicia o interpretación errónea pueda ser apartado y convertido en un paria social y laboral y su vida destrozada.

De esto es lo que la Iglesia católica, el actual Papa a la cabeza, puede ser acusado. ¿tenían dudas? Si no las había es complicidad o peor aún acción por omisión porque si no separas a un pederasta del contacto con niños es dejar a un pirómano con mechero en el bosque. Si había dudas, cuando menos hay una responsabilidad moral.

En el DVD los extras son muy interesantes. Hay una pregunta que le hacen a Meryl Streep sobre la dificultad de interpretar un personaje en el que no se puede expresar individualidad por la forma de vestir del hábito de monja. Ella responde que todos los seres humanos manifestamos nuestro carácter también en pequeños detalles. En su interpretación, lo hizo con la forma de llevar el tocado de la monja: la monja joven lo lleva abierto, enseñando la cara y ella (Meryl Streep) cerrado sobre la cara. También, dicen se nota en la forma de llevar el crucifijo: Mery Streep en una escena casi “acuchilla” con él al Padre Brendan.

En definitiva, una gran película: bien realizada, maravillosos actores y actuaciones y - de las que a mí me gustan - una película con alma, que te hace sentir pensar y te crea dudas y da opción al diálogo y a la discusión (sin que la sangre llegue al río).

Película Muy recomendable (valoración 8 sobre 10)

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martes, 20 de abril de 2010

MICHELANGELO ANTONIONI


Ferrara, 29 de septiembre de 1912 - Roma, 30 de julio de 2007

Murió el mismo día que Ingmar Bergman.

Sus películas son desiguales y, al lado de grandes éxitos, como El grito (Il grido) o "La aventura (L'Avventura)", Antonioni rueda obras repetitivas y caducas, con diálogos que rozan el ridículo como la famosa frase "me duelen los cabellos", pronunciada por Monica Vitti en "El Desierto Rojo” (Deserto rosso").









FILMOGRAFÍA parcial
• 2005.- Eros (el segmento llamado "Il filo pericoloso delle cose"/El hilo peligroso de las cosas). Director, Guionista
• 1982.- Identificación de una mujer (Identificazione di una donna)
• 1980.- El misterio de Oberwald ( (Il Mistero di Oberwald) Director, Guionista
• 1975.- El reportero (Professione: reporter)
• 1966.- Blow-Up Deseo de una mañana de verano (Blow-up) (valoración:3)
• 1964.- El desierto rojo (Il Deserto rosso) Director, Guionista
• 1962.- El eclipse (L'Eclisse) Director
• 1960.- La noche (La Notte) Director, Guionista
• 1960.- La aventura (L'Avventura) Director, Guionista
• 1957.- El grito (Il Grido) Director, Guionista
• 1955.- Las amigas (Le Amiche) Director, Guionista
• 1953.- Amor en la ciudad (L'Amore in città). Director, Guionista

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GRANDES DIRECTORES CINE ITALIANO



































































domingo, 18 de abril de 2010

GATO NEGRO, GATO BLANCO DE EMIR KUSTURICA


T.O: Black Cat, White Cat
Director: Emir Kusturica
Año: 1998
País: Yugoslavia
Género: Comedia
Intérpretes: Bajram Severdzan, Florijan Ajdini, Srdan Todorovic

Es una travesura de película, con el toque personal de Kusturica y con una independencia que hace de su temática y forma de experimentación algo poco habitual.

Kusturica da a conocer ese mundo tan particular que él conoce, mostrándonos tres generaciones distintas, una primera generación - los abuelos en el final de su vida - con unos valores bien cimentados aunque de forma muy particular, una generación intermedia que muestra una ausencia de valores coincidiendo con esa generación que ha vivido la guerra en primera persona, y una tercera generación que demuestra cierto ansia de liberación de las ataduras tradicionales arraigadas a las anteriores generaciones.


Todos los actores están perfectos en su papel.
Interpretan todo tipo de situaciones disparatadas y fantásticas en un fluir de imágenes sobrecargadas en donde todo puede ocurrir: Matrimonios de conveniencia para poder pagar una deuda, una novia de poco más de un metro de altura y que además se llama Afrodita (o mariquita), cientos de gitanos pululando por la película, un cerdo comiéndose poco a poco un coche desguazado, mafiosos bailando música disco, muertos que no mueren, frenética música zíngara, timadores timados, gansos saliendo cuando menos te esperas, barcos que navegan por el Danubio acompañado de música de Strauss y una pareja de gatos: uno blanco y otro negro…


Se trata de un tipo de película en la que en un inicio cuesta adaptarse a ese mundo tan ajeno al convencional, tan loco e hiperbólico. Pero tras los minutos iniciales, se trata de una comedia loca, a un ritmo tan frenético con la música superrevolucionada, marcando ese ritmo que te acaba enganchando y no te suelta hasta el final. Es del tipo de comedias en la que recordarla es revivir una locura.

No aconsejable para los que les gusta el cine amor y lujo. Las dentaduras descuidadas y tanto diente de oro, casas y coches destartalados resultan poco aptas para este tipo de cinéfilo.
Si lo que quieres es divertirte con una comedia especial, distinta, loca, sin complejos, es toalmente recomendable.












Película recomendable
. (Calificación: 7 sobre 10)

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jueves, 1 de abril de 2010

MAGNOLIAS DE ACERO


T.O: Steel Magnolias
Dirección: Herbert Ross
País: Estados Unidos
Año: 1989
Género: Drama, Comedia
Reparto: Sally Field, Julia Roberts, Daryl Hannah, Dolly Parton, Shirley MacLaine, Janine Turner, Tom Skerritt, Kevin J. O'Connor, Jonathan Ward, Sam Shepard

Basada en una obra de teatro de Robert Harling.






Sinopsis: Es la historia de seis mujeres muy diferentes y especiales, que viven en un pequeño pueblo de Louisiana. Seis mujeres con sus miedos y sus esperanzas, incisivas, irónicas o ingenuas, que se encuentran en la peluquería y comparten sus vivencias y temores.

Con “Magnolias de acero” se pasa en un segundo de la risa al llanto (físicamente). No soy persona de lágrima fácil y cada vez que veo la escena de las cuatro mujeres consolando a Sally Field por la muerte de su hija me provoca una profunda tristeza (de la que te oprime el pecho) e inmediatamente unas tremendas y sinceras carcajadas. No recuerdo ninguna otra película que haya conseguido esto de una manera tan eficaz.


Con un guión excelente y con unos diálogos dignos del gran Woody Allen, Herbert Ross realiza una excelente dirección de actrices. La verdad que lo tiene fácil porque tuvo un diamante en bruto con la inexperta y espontánea Julia Roberts(no había hecho hasta entonces nada digno de mención), la perfecta Sally Field , la gran dama de la comedia Shirkey MacLaine que consigue con la siempre estupenda Olympia Dukakis ese paso del llanto a la risa tan difícil. Hasta Daryl Hanna que no me convence mucho como actriz realiza una actuación sorprendente, en el mejor papel de su vida. Dolly Parton en un papel muy fácil para ella que repite pero lo borda.
Es una película de mujeres, los hombres sólo aparecen como complemento. Realmente dicen que aparecen más que en la obra teatral en la que nunca aparecían en el escenario. Sam Shepard no tiene mucho papel, pero el que tiene lo aprovecha como siempre sabe hacer.

Magnolias de aceroposee el encanto del cine bien cosido, el que toca la fibra, aquel que se caracteriza por sus buenos acabados y el loabilísimo propósito de entretener con inteligencia.

Película quizás orientada al mundo femenino: interpretada por mujeres ¿más del gusto femenino?. Lo que si que es cierto es que esta es una película con encanto. Los diálogos son extraordinarios, finos e inteligentes. Una delicia de película, totalmente recomendable.

enlace escena comentada:http://www.youtube.com/watch?v=8EjNa8Ukg_0&feature=related

Película muy recomendable
.(Calificación:8 sobre 10)

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T.O: Brothers
Dirección: Jim Sheridan
País: Estados Unidos
Año: 2009
Género: Drama, Thriller, Bélico
Reparto: Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire, Clifton Collins Jr., Bailee Madison, Sam Shepard, Mare Winningham, Taylor Geare, Patrick Flueger, Carey Mulligan
Guión: David Benioff








Sinopsis: 'Brothers - Hermanos' cuenta la historia de dos hermanos, Sam (Tobey Maguire),el valiente marine, hombre responsable, buen marido de su guapa novia del instituto Grace (Natalie Portman) y cariñoso padre de dos hijas y de su hermano menor Tommy (Jake Gyllenhaal), un perdedor que acaba de salir de prisión y que siente el desprecio de su padre (Sam Shepard). Cuando dan por muerto a Sam en una misión en Afganistán la situación familiar hace que todo se tambalee: el hermano decide ocuparse de las hijas y de la mujer de su hermano, surgiendo la atracción entre ambos. Pero cuando Sam regresa sus ideales y su vida entera ha cambiado. La tensión se instala en la familia.

"Hermanos" es la versión norteamericana de la exitosa película danesa de 2004 dirigida por Susanne Bier, seguidora del extinto movimiento Dogma que nos ha dejado grandes bodrios y estupendas películas como Italiano para Principiantes. No he visto la versión danesa por lo que no puedo valorar las diferencias entre ambas.

Con la sola escena de la discusión en la comida familiar, el gran Sam Shepard (Elegidos para la Gloria, Crímenes del Corazón) es capaz de trazar las relaciones entre el padre y sus hijos y trazarse también las relaciones entre los dos hermanos y el papel de la mujer del padre.

El cambio físico de Tobey Maguire a su regreso de la guerrilla colombiana y el relato no hubiera perdido su sentido. Los 11 kilos que perdió en un mes y ese horroroso corte de pelo – pero horroroso de verdad - reflejan de una manera muy adecuada el daño físico y sobre todo psíquico sufrido en la guerra.

A pesar de tratarse de un drama bélico no es una cinta política. La participación de Sam en la guerra podía haberse sustituido por ejemplo por la de un periodista secuestrado por la guerrilla colombiana y el relato no hubiera perdido su sentido.

Los papeles de los dos personajes masculinos son los más jugosos y ambos están estupendos mostrando esos matices que se dan siempre en las relaciones entre hermanos como la rivalidad, los celos o la búsqueda de la aprobación paterna. Tobey Maguire (Las Normas de La Casa de la Sidra, Spiderman, El Buen Alemán) protagoniza la escena brutal antes de la liberación (no desvelo más para los que aún no la hayan visto) de una manera impecable. La historia de amor entre Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain) y Natalie Portman (Algo en común, El Profesional, Blueberry Nights) está muy bien llevada y es muy emotiva. Queda espacio para la risa en la escena de la remodelación de la cocina de Grace.

Me hubiera gustado que hubiera habido un espacio mayor para una gran actriz como Natalie Portman.



Es una buena película, con buenos actores, emotiva y si te apetece ver un drama con sus tejidos familiares en tensión es una buena opción.

Película recomendable. (Calificación:6 sobre 10)
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